Как быстро сделать симметричную рамку? А несимметричную со строго определенными параметрами?
Как использовать стиль слоя для оформления рамок (градиент, текстура, объемность, обводка (Stroke), и др.)?
Цвет? Несколько слов к вопросу о выборе цвета рамок.
Все это, в картинках, Вы найдете в этой небольшой статье.

Как быстро сделать симметричную рамку?

1. кадрируем -

• а) выделяем нужный участок кадра - инструмент Rectangular Marquee Tool (М);
• б) вырезаем все это дело - меню Image/Crop (Alt+I, P).

(можно сразу пользоваться инструментом Сrop (С) - он нагляднее, удобнее и для этого, собственно, и создан. У этого инструмента можно двигать границы рамки, а отрезаемые области обозначаются изменением цвета (затемняются, осветляются по Вашему выбору).

  2. итак, все лишнее отрезали, перед нами девственный кадр ;) одеваем его в рамку:     

• а) дабы избежать всяких долгих и нудных объяснений неких ньюансов, позаботьтесь о том, чтоб было минимум два слоя - нижний, Background (белый, черный, прозрачный, - неважно) и верхний - собственно наш кадр.
• б ) увеличивем размер холста - меню Image/Canvas Size (Alt+I, S)

• в) в открывшемся диалоговом окошке к цифиркам длины(Width) и ширины (Height) нашего кадра прибавляем некое одинаковое значение. Обычно я делаю рамку по 20 пикселей шириной, значит надо к обоим числам прибавить по 40. (по умолчанию прибавляется симметрично со всех 4х сторон, но там есть выбор из 9ти позиций, как можно прибавлять (убавлять) пиксели (наподобие игры в крестики-нолики три-на-три), нас интересует центральное положение).

В нашем случае, цвет добавляемых по краям пикселей будет серым (стоит по умолчанию), получится:

• г) ну и самое интересное - собственно цвет рамки. Сделаем слой, лежаший ниже нашего кадра (или используем Background) - и заливкой (G) заливаем каким-хотим цветом (в данном случае взят белый).

Далее могут, по вкусу, идти произвольные танцы с бубнами - применение стилей, объемности, обводки (Stroke), градиенты, текстуры, игры со способами наложения и пр. и пр. Рассмотрим несколько примеров.

Варианты рамок

Можно назначить слою с рамкой стиль с самыми разнообразными параметрами. Для этого заходим в меню Layer/Layer Style (Alt+L, Y), либо просто двойным нажатием левой кнопки мыши на этом слое в палитре слоев.

Стиль слоя складывается из набора эффектов:

• 1. Тень, отбрасываемая за пределами слоя (Drop Shadow)
• 2. тень, отбразываемая внуть слоя (Inner Shadow)
• 3. Свечение вокруг слоя (Outer Glow)
• 4. Свечение внутри слоя (Inner Glow)
• 5. Объемность и рельеф (Bevel and Emboss)
• 6. Атлас (затенение внутреннего обеъма слоя) (Satin)
• 7. заливка цветом (Color Overlay)
• 8. Заливка градиентом (Gradient Overlay)
• 9. Заливка узором (паттерном) (Pattern Overlay)
• 10. Обводка (Stroke)

Теперь познакомимся с некоторыми из них.

1. Обводка, (Stroke). Добавляет линию по контуру нашего слоя. Основные характеристики - толщина, способ заливки цветом (однородный цвет, градиент, узор (паттерн)), расположение линии (по внутреннему контуру слоя, по внешнему и по центру).

вот так выглядит рамка без обводки и с ней:

Сделав три слоя разного размера (белый, серо-голубой, снова белый) и используя обводку, можно получить, например, и такую рамку:

а если залить нижний слой не монотонным цветом, а градиентом, и в качестве обводки также использовать градиент (но залитый в "противоположном" направлении)...

то получим такую рамку:

2. Тень, отбрасываемая слоем на нижерасположенные слои. Основные характеристики - цвет тени, прозрачность, способ наложения, размер тени, угол, под которым тень отбрасывается, а также характер кривой убывания тени.

С использованием тени сделаны рамки:

3. Свечение вокруг слоя. Основные характеристики - цвет, прозрачность, способ наложения, наличие шума, размер, характер кривой убывания свечения.

если схитрить, и назначить свечению способ наложения "умножение" (Multiply), а цвет свечения серый или черный, то получим вокруг слоя равномерное затемнение. Это придаст рамке объемность, визуально "приподняв" верхний слой над нижним. Вот пример такой рамки, в левой ее части этот эффект отсутствует, а в правой он есть.

Посмотрим теперь, что нам даст добавление эффекта шума. Возьмем для экспериментов рамку из предыдущего примера, добавим внутреннее свечение белого цвета, полупрозрачное, наложенное в обычном режиме (Normal) с добавлением 60% шума:

В качестве рамки можно использовать размывание части фотографии. Фильтр/Размывание/по Гауссу (Filter/Blur/Gaussian)

Для получения следующего варианта рамок - к слою с фотографией добавим маску прозрачности (Layer Mask).

И выбрав кисть "посложнее" нарисуем на маске край будущей рамки (напомню, что маска определяет, какова будет прозрачность слоя в каждой его точке: черные области маски делают прозрачными (то есть невидимыми) соответствующие области слоя). Нарисуем такую маску:

Получим рамку:

   Рамкой может служить часть фотографии, если сделать ее светлее, или темнее. Этого можно добиться, наложив слой с белой заливкой в режиме осветление (Screen) или с темной заливкой в режиме умножения (multiply). А можно попробовать наложить в этих же режимах не монотонный цвет, а саму фотографию, что и сделано на приведенных ниже примерах.  

 Эксперименты в направлении изобретения все новых рамок бесконечны и захватывающи :)) но справедливости ради не могу умолчать, что оптимальными рамками, на мой взгляд, всеже являются самые простые, созданные с применением наименьшего количества эффектов и трюков. И, в заключение, пару слов к вопросу о выборе цвета рамки.

Восприятие цвета у каждого человека индивидуально. Но как бы там ни было, используя для рамки черный, серый или белый - испортить фотографию наиболее сложно (не говорю, что невозможно :), и если возникают проблемы в выборе цвета - в первую очередь стоит подумать об этих классических цветах. А уж если в фотографии в значительном количестве они присутствуют, то сам бох велел с них начинать эксперименты. Только надо учитывать, что если фон страницы - черный, то на нем контрасты со светлыми тонами будут акцентироваться, а с темными - приглушаться (для белого фона - наоборот).

Если же использовать цвет - вероятно, имеет смысл его брать близким к тем краскам, что представлены на фотографии, либо - находящихся в явной оппозиции к большинству цветов на фотографии (т.н. противоположные, дополнительные цвета). Тут надо экспериментировать и руководствоваться собственным вкусом, согласно поставленным целям и задачам :)

Выбирая цвет, автор вполне может предопределить настроение фотографии. Сравните:

Источник: art-gu